Christine Sciulli: Interview

YAKAMOZ

J: Wo siehst du die Herausforderung für deine Arbeit in der Heilig Kreuz Kirche und was bedeutet es für dich, in diesem Raum auszustellen?
C: Ich habe die verfügbaren Plätze durchsucht und die Heilig Kreuz Kirche sprang mir wegen ihrer ungewöhnlichen Proportionen ins Auge. Ich habe mich schon seit einiger Zeit für eine „Überkopfinstallation“ interessiert. Die Kirchendecke ist extrem hoch und der Raum schmal, so dass der Veranstaltungsort mehrere Blickwinkel zulässt. Wir versuchen auch herauszufinden, ob sie nicht nur von unten, sondern auch von oben betrachtet werden kann. Ich würde mich freuen, wenn die Besucher sich Zeit nehmen und sich in den Kirchenbänken entspannen würden, um die Projektionen zu bestaunen. Wenn sich die Besucher_innen hinlegen, ist es, als hätten sie viele private Besichtigungsstände der Arbeit.
J: Wie hast du dich für den Titel „Effusion“ entschieden?
C: Ich ziehe Titel vor, die mir selbstbewusst erscheinen. Im Englischen sind einige Synonyme für Effusion Ausfluss, Ergießen, Ansturm, Strömung, Flut, Überschwemmung, Sintflut, Emission, Ausfluss, Emanation,
die die Energie beschreiben, die ich in vielen Momenten dieser Projektion für die Heilig-Kreuz-Kirche zu erreichen versuche. Effusion bedeutet auch einen Akt des Redens oder Schreibens in einer aufrichtigen Art und Weise, wie es meine Praxis anstrebt. Dieses Werk ist unantastbar erfahrbar und voller Leben.
J: Was bedeutet es, in der Öffentlichkeit zu arbeiten und auszustellen?
C: Kunst auf der Straße beschäftigt die Menschen auf eine wirklich einzigartige Art und Weise. Es wartet nicht, bis Passant_innen „bereit“ sind, es zu „sehen“, anders als bei Besuchen von Galerien oder Museen. Es ist kostenlos und für alle zugänglich, was mein Lieblingsteil ist.
J:Du erwähntest die Glühbirne als dein künstliches Lieblingslicht . Was denkst du über den Verlust von Halogenlicht?
C: Ah, nichts ist wie der Glühfaden einer Halogen- oder Glühlampe. Es ist ein brennendes Element, das primär mit uns verbunden ist, weil es praktisch eine glühende Glut ist, und Feuer war für die Bindung der Menschen unerlässlich. Es ist eine echte Punktquelle, die Form in Licht und Schatten modelliert. LED, Fluoreszenz, Metallhalogenid haben alle einen Platz in unserer Welt des grassierenden Klimawandels und ich stimme natürlich zu, dass Halogen und Glühbirnen gehen müssen, aber ich bin sehr glücklich, dass ich während meiner Kindheit so vieleLichtwerke und architektonische Lichtprojekte mit ihnen erleben und entwerfen durfte.
J: Was war das schönste / seltsamste oder klügste Feedback, das du je bekommen hast?
C: Während meiner ersten immersiven Installation, in einem in Trümmern liegenden alten Postarbeitsraum, der für die Renovierung als neuer Bahnhof vorgesehen war, bemerkte ich, dass sich die Menschen in diesem Raum häufig unter der Arbeit niederließen, die nur einen halben Meter von alten schmutzigen Teppichen entfernt war. Niemand kümmerte sich um den Dreck, und das brachte mich auf die Idee, hier weiter zu arbeiten, wenn so viele Leute bereit wären, schmutzig zu werden, um es auf eine bestimmte Art und Weise zu sehen. Dann war da natürlich noch die große Installation, die ich in der Smack Mellon Galerie in Brooklyn gemacht habe, wo Kinder herumliefen, untergingen und durch die zerbrechliche Installation krabbelten. Ich habe an diesem Abend oft den Atem angehalten, aber ihre Ausgelassenheit und Neugierde war ansteckend und viele Erwachsene fanden sich wieder, um die Arbeit auf ungewöhnliche Weise zu erforschen.
J: Wie bist du mit Sehen als Erfahrung umgegangen?
C: Als ich geboren wurde, bis ich 7 Jahre alt war, hatte ich ein sehr schlechtes Sehvermögen und niemand hat es bemerkt. Ich war eine gute Schülerin und wirklich neugierig, hatte aber die Angewohnheit, mein Gesicht wenige Zentimeter vor meinem Essen zu halten , was meine Eltern für ziemlich merkwürdig hielten. Erst als ich anfing, ihnen interessante Dinge über Licht und die Art und Weise, wie es mich faszinierte, zu erzählen, brachten sie mich zu einem Augenarzt. Ich war ziemlich glücklich, die Welt als einen Schleier glühender Lichter zu sehen, aber ich bin mir sicher, dass es das Beste war, dass mir in diesem Jahr passiert ist, eine Brille zu bekommen.
Die Magie einiger Momente in denen ich meinte auf dem Meer, wo ich lebe, viele Zitteraale gesehen zu haben, war diejenige, die der Magie jener Jahre am nächsten kam. Es war eine magische Überraschung zu erkennen, dass es das Licht des Vollmondes war, das auf eintreffenden Wellen tanzte, die dieses Erlebnis kreierten. Das Vollmondlicht ist eine der perfektesten Lichtquellen in ihrer kühlen Schönheit.
J: Warum hast du dich entschieden, Kreise zu projizieren? Und was bedeuten diese für Sie?
C: Die Kreise schienen logischerweise meiner Besessenheit zu folgen, gerade Linien zu projizieren. Als ich sah, wie sie so flüssig durch das chaotisch gewellte Netz laufen, war ich von der Einfachheit der Kreisform verzaubert und ebenso wie aktiv sich ein Kreis anfühlen kann. Der Kreis kann viele Bedeutungen annehmen, wie z.B. ein Ziel, ein Gebiet, einen endlosen Weg (sei es meditativ oder verwirrend) und einen Hinweis darauf, was zu einem bestimmten Zeitpunkt wichtig ist, und dann gibt es den Kreis, mit dem wir die Stunden und Minuten aufteilen. Was mich am Kreis fasziniert, ist die gewölbte Lichtlinie, die sich bis zu ihrem Ausgangspunkt zurückzieht und wie diese Kreislinie über das dreidimensionale Medium des Netzes ausstrahlt. Während sein Licht das Netz und den Strang entführt, scheint es mit jedem Faden, der einige seiner Photonen fängt, Teile von sich selbst zu verlieren, nur um herauszufinden, dass es sich dehnt.