Tim Etchells. Das Intime im Öffentlichen

Was ist Ihr Zugang zum Licht als künstlerisches Arbeitsmaterial?

Ich denke mehr an die Arbeit mit Worten als an die Arbeit mit Licht. Ich bin sowohl von der Schnelligkeit, Klarheit und Lebendigkeit angezogen, mit der Sprache Erzählungen, Bilder und Ideen vermittelt, als auch von der erstaunlichen Möglichkeit, vielschichtige Unsicherheit und Mehrdeutigkeit zu schaffen. So ist die Arbeit in gewisser Weise sehr klar und mutig… und dann, bei näherer Betrachtung oder Überlegung, sieht man, dass viele Informationen nicht da sind… als ob der Betrachter etwas erfinden, Punkte verbinden und Verbindungen herstellen müsste. Das ist für mich ein sehr wichtiger Teil der Arbeit.

Natürlich spielt auch bei diesen Arbeiten der Lichtaspekt eine wichtige Rolle. Ich mag die Art und Weise, wie es darum geht, ziemlich schöne verführerische Objekte zu machen, diese hellen Objekte gegen die Dunkelheit oder Dämmerung in der Stadt… aber gleichzeitig können die Texte manchmal ziemlich provokant oder (spielerisch) verstörend sein… also gibt es eine Kombination von Energien, die ziemlich dynamisch ist.

Was bedeutet es für Sie, öffentlich zu arbeiten? Was sind die Potentiale der öffentlichen Kunst?

Galerien, Straßenecken, Schaufenster, Schaufenster, Dächer und andere Orte, in denen die Schilder stehen, die ich gemacht habe, sind einfach, aber faszinierend, Sätze, Botschaften und Anweisungen in Neon und LED. Ich bin daran interessiert, Momente des Nachdenkens und der spielerischen Begegnung in einer öffentlichen Umgebung zu schaffen; die Arbeit ist öffentlich, aber privat zugleich und versucht, jede Person, die ihr begegnet, in einen Raum der intimen Reflexion zu ziehen.

Für mich ist das Wichtigste an den Arbeiten, dass ihr Inhalt fließend ist; sie sind irgendwie offen für Einflüsse von dem Ort aus, an dem sie gezeigt werden. Wegen der Zweideutigkeit, von der ich sprach, bevor sich die Texte sehr stark für Informationen aus und über den Kontext öffnen. So können die gleichen Zeichen an verschiedenen Orten ganz unterschiedliche Vorstellungen auslösen. Es ist etwas Spielerisches dabei, und es ist ein Prozess, der den Betrachter, das Publikum, wirklich mit einbezieht – denn sie sind es, die die Verbindungen herstellen oder Linien ziehen, zwischen der Arbeit und dem sozialen Kontext.

Was war das beste Feedback, das Sie je von Ihrem Publikum erhalten haben?

Oft sehen die Menschen die Neon- oder LED-Stücke im öffentlichen Raum und geben mir ein ganz persönliches Feedback – eine Geschichte aus ihrem eigenen Leben, an die sie der Neontext erinnert hat, ihre eigenen Erinnerungen an eine Person oder an den Ort, an dem die Schilder installiert sind. Ich mag diese persönlichen Einstellungen und Erfahrungen sehr – der öffentliche Raum der Stadt ist großartig, aber es ist gut zu erkennen, dass es auch ein intimer Raum ist, zu dem wir alle unsere eigenen Verbindungen und Erzählungen haben.

Interview mit Tim Etchells