Boris Acket









Einder: [Niederländisches Substantiv]
Der Einder; Substantiv (m.);
Deklination: einder|s (plur.)
Bedeutung: die imaginäre Grenze zwischen dem Himmel und der Erdoberfläche, an der sich die beiden zu treffen scheinen; imaginäre Linie; Horizont; Sicht; Sicht-Ende; Ferne; vom Horizont erzeugte imaginäre Kante.

»Einder« ist eine audiovisuelle Installation, die sich dem Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Hingabe widmet. Ein großes Stück Stoff bewegt sich unter dem Dach der Glashalle und erzeugt dabei synthetische Wellen. Mit Hilfe von Licht werden sie plastisch. Untermalt mit synthetischen und natürlichen Klängen simuliert die Arbeit bekannte Muster und Strukturen aus der Umwelt. Trotz der Festlegung bestimmter Parameter, behält die Arbeit eine gewisse Unvorhersehbarkeit, in der keine Bewegung der vorigen gleicht.



Ermöglicht durch die Sparkasse Hildesheim Goslar Peine.
Wir bedanken uns bei Alice Hinrichs, Kuratorin der EVI LICHTUNGEN 2022, für die Idee zur Ausstellung des Künstlers.


Konzept und kreative Leitung: Boris Acket
Kreative Kodierung: Corey Schneider
Original-Soundtrack: Boris Acket

Einder: [Dutch noun]
The einder; noun (m.); Declension: einder|s (plur.)
Meaning: the imaginary border between the sky and the surface of the earth where the two seem to meet; Imaginary Line; Horizon; Sight; Sight-end; Far Away; Imaginary edge created by the horizon.

»Einder« is an audiovisual installation that focuses on the interplay between control and surrender. A large piece of fabric moves under the roof of the glass hall, creating synthetic waves. With the help of light, they become three-dimensional. Accompanied by an audio landscape featuring both synthetic and natural sounds, »Einder« transforms into a simulator of natural patterns and phenomena. Despite the definition of certain parameters, the work retains a certain unpredictability, in which no two movements are the same.


Made possible by Sparkasse Hildesheim Goslar Peine.
We would like to thank Alice Hinrichs, curator of EVI LICHTUNGEN 2022, for the idea of exhibiting the artist.





Boris Acket (*1988) verbindet in seinen Arbeiten Technologie, Raum, Licht und Klang und verwandelt sie in immersive, multisensorische Erfahrungen. Seine Genres reichen von Installationskunst, Live-Performance, Musikproduktion und Film, die alle zusammen ein größeres Bild ergeben: Ein endloses Forschungsprojekt über die Erfahrung von Zeit, Raum, natürlichen Elementen, menschlichen Emotionen und sozialen Grenzen. Seine Arbeiten wurden u.a. im Stedelijk Museum, NXT Museum, De School, Down The Rabbit Hole, Muziekgebouw aan ’t IJ, Van Gogh Museum, Resident Advisor und 3voor12 präsentiert. Zudem ist er Teil des niederländischen Künstlerkollektivs De Lichting.



Boris Acket (b. 1988) translates conceptual notions into immersive, multi-sensory experiences: technology, space, light, and sound all form a prism in which specific themes or subjects are explored and rematerialized. His genres range from installation art, technology, live performance, music production, film and installations all of them working together to reveal a bigger picture: An endless research project into the experience of time, space, natural elements, human emotion and social boundaries. His works have been presented at Stedelijk Museum, NXT Museum, De School, Down The Rabbit Hole,  Muziekgebouw aan ’t IJ, Van Gogh Museum, Resident Advisor, 3voor12. He is also part of Dutch artist collective De Lichting.







Porträt: Boris Acket, press credit: © Hessel Stuur